C’est L’expo de la rentrée à Paris au Grand Palais.!!!

Depuis 2001, plus de mille artistes et plus de quatre cents spectacles, rencontres,… ont créé l’événement dans le quartier mythique de Saint-Germain-des-Prés, berceau du jazz en Europe. Le festival n’a de cesse de cultiver ses différences et propose des concerts uniques et exceptionnels, la découverte de jeunes talents, des expositions, des rencontres. Le Festival JAZZ à SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS n’est pas un festival de plus, mais un festival à part.

Un festival qui allie musique et lieux d’exception.
Cette année, les artistes investiront de nouveaux lieux parmi les plus prestigieux et inattendus du patrimoine historique, intellectuel et architectural de Paris Rive Gauche : Richard Galliano accompagné de son quintet à cordes ouvrira cette édition anniversaire par une inoubliable invitation à Bach et Piazzolla au Théâtre de l’Odéon ; Yaron Herman  donnera un concert inédit à l’Auditorium de l’Institut Pasteur ; le trio Mirabassi-Renzi-Parker suivi de Diane Tell “Dr Boris et Mr Vian” se produiront à l’Hôtel Méridien Montparnasse ; André Ceccarelli ouvrira les portes du somptueux Salon Président de l’Hôtel Lutetia pour un magnifique hommage à son ami Claude Nougaro ; et pour la dixième fois, Jacky Terrasson, l’ange gardien musical du festival, ami de Joël Leroy, l’un de ses fondateurs décédé quelques jours avant la première édition, inaugurera pour la présentation de son nouvel album l’extraordinaire grand amphithéâtre de l’Institut océanographique.
Le Festival JAZZ à SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS aura également l’honneur d’accueillir Michel Legrand en duo avec la harpiste Catherine Michel, pour une remarquable soirée à l’église Saint-Germain-des-Prés. Ce lieu emblématique vibrera à nouveau pour la célèbre soirée piano solo avec Bojan Z. Enfin, le festival réaffirme son sens de la fête avec la Nuit Jazz & Soul au remarquable site du Showcase, avec Ben l’Oncle Soul.

Un festival qui découvre et soutient les jeunes talents.
A commencer par la cinquième édition de la scène découverte “Jazz au féminin” Place Saint-Germain-des-Prés le premier jour du festival. Et à suivre avec Murat Öztürk trio aux côtés de Jean-Pierre Como trio pour la soirée Fondation BNP Paribas, mais également le trio Berg/Jeanne/Surménian et J.S. Trio en premières parties de la diva québécoise Térez Montcalm et ses invités surprises à la Maison des Cultures du Monde.

Un festival pluridisciplinaire.
Le jazz, plus qu’une musique, est une culture qui inspire tous les arts que le festival est attaché à présenter au public amateur et découvreur d’art. La photographie sera ainsi mise à l’honneur par l’exposition d’art de Philippe Lévy-Stab à l’Hôtel Lutetia.
Les mots se délieront au cours des désormais fameux “Jazz & Bavardages” au café les éditeurs avec, entre autres, André Ceccarelli, André Manoukian et un spécial enfants avec le jeune Charles Deghelt.

Un festival qui partage.
Il n’est pas de beaux discours sur les valeurs du jazz sans qu’ils ne soient suivis d’actions pour les mettre en œuvre ; voici tout le sens des concerts “Dedans comme dehors” organisés pour la quatrième édition en relation étroite avec les services d’insertion et de probation de l’administration pénitentiaire. Cette année, deux concerts (Gregsky trio et Ndidi quartet) seront donnés auprès des détenus de la Maison Centrale de Poissy et de la prison des femmes de Versailles. Ces concerts seront préparés en amont avec les détenus et les artistes et seront suivis d’une rencontre et d’échanges avec ces derniers.

Coups de coeur

C’est ainsi que les visiteurs de la Dame de fer pourront observer, jusqu’à la fin du mois de mai, au son des chants d’oiseaux, un échantillon de la richesse de la flore parisienne et de toute l’Ile-de-France, avec plus de 80 végétaux issus de la région, dont plantes aromatiques, Buis, Cornouiller, Giroflée, Groseillier ou encore Millepertuis.

Ce jardin observatoire, dessiné par la Direction des Espaces verts et de l’Environnement de la mairie de Paris, est agrémenté de plusieurs massifs carrés,  de jets bondissants, de pots lumineux, de banquettes engazonnées et d’animaux métalliques (dont papillon, abeille et hérisson).

De plus, pour parfaire cette visite, un espace détente, avec vue sur le Champ de Mars, a été aménagé pour permettre à tous de profiter au mieux des lieux, et même de déguster un de ces délicieux jus de fruits ou sorbets proposés au bar… Le jardin observatoire de la Tour Eiffel est accessible tous les jours et librement à tous les visiteurs du monument.

Elle rassemble près de 100 tableaux et œuvres graphiques (études, gravures) provenant de grandes collections britanniques et américaines, des musées du Louvre, du Prado, et de Londres.

Calais Sands, Low Water, Poissards Collecting Bait (détail), 1830 © Bury Art Gallery, Museum & Archives, Lancashire

La profonde singularité du peintre de paysages britannique J.M.W. Turner (1775-1851) s’est nourrie de son dialogue avec la peinture tant des maîtres anciens que des ses contemporains tout au long de sa très longue carrière. Ce dialogue, souvent inquiet, pointilleux, volontiers compétitif mais toujours fécond, a nourri le parcours exigeant du peintre. Dès ses débuts, au milieu des années 1790, Turner se montre un aquarelliste particulièrement doué et ambitieux rivalisant avec les plus grands de ses contemporains (dont son ami Thomas Girtin (1775-1802)) mais aussi avide de maîtriser la technique picturale en s’inspirant du paysagiste gallois Richard Wilson (1713-1782) et en visitant les premières collections privées britanniques qui, en l’absence de musée, détiennent les œuvres des maîtres anciens que Turner brûle d’égaler.

Tout jeune encore, il fond en larmes devant un tableau de Claude le Lorrain (1600-1682), désespérant de faire aussi bien. Remarqué par ses pairs, il expose très jeune à la Royal Academy et joue volontiers à l’émulation avec ses contemporains tant peintres qu’aquarellistes. Son ambition impérieuse, le pousse à sans cesse étendre le vaste champ de ses connaissances artistiques et de ses champs d’investigation : aquarelles topographiques, marines, paysages classiques, paysages fantastiques, voire scènes de genre ou peintures d’histoires. La variété de ce parcours s’appuie sur la variété des références que cet avide génie sait rassembler.

W Turner. Rivière et baie dans le lointain. D.R.

Cette exposition voudrait rendre visible cette construction de la vision singulière de Turner, nourrie de ses rencontres multiples, fortuites ou provoquées, mais toujours opportunes et fécondes, en suivant plutôt la chronologie.

Appliquant d’abord fidèlement les méthodes de la jeune tradition des aquarellistes anglais, Turner aborde la peinture en suivant avec application l’exemple des paysagistes hollandais rembranesques dans une gamme chromatique sombre et encore restreinte. L’exemple stimulant et déjà classique de son grand devancier Richard Wilson l’engage vers le tournant du siècle à entreprendre des paysages classicisants de plus grande ampleur et de coloris plus soutenu.

Il étudie en parallèle, avec déférence et bientôt la volonté d’en découdre, l’art des grands paysagistes actifs en Italie au XVII^e siècle : Salvatore Rosa (1615-1673) et Nicolas Poussin (1596-1665). Loin de pasticher ces grands modèles, Turner bouscule d’un souffle puissant et tempétueux la perfection de leurs harmonieuses compositions en inaugurant presque la magistrale tradition du paysage fantastique britannique avec Le Déluge (1805, Tate) directement inspiré du tableau éponyme de Nicolas Poussin (1664, Louvre). L’exposition proposera leur confrontation. Ses quelques tentatives dans le domaine de la peinture d’histoire (Sainte famille de 1803, collection de la Reine, ou Vénus et Adonis vers 1805, collection privée) se nourrissent d’un chromatisme plus riche et plus soutenu fécondé par l’étude de Titien (vers 1490-1576) (La Vierge au lapin vers 1530, Louvre) et de Claude. Ses petites peintures de figures rivalisent à la fois avec des maîtres méconnus à l’époque tels Watteau (1684-1721) (Ce que vous voudrez !, 1822, Williamstown, Clark Institute) ou ses rivaux les plus célèbres tels David Wilkie (1785-1841).

Image de Wikipedia

Le dialogue fructueux avec les paysagistes de la génération suivante, Bonington (1802-1828) (Scène de la côte française avec des pêcheurs de 1826, tate) et Constable (1776-1837) (L’inauguration du pont de Waterloo, 1829, Tate) vont exalter encore la liberté de touche et de ton de Turner (La plage de Calais, 1830, Bury Art Gallery ou Le Bateau échoué vers 1828, Tate). _ Après 1820, la découverte de Venise (Venise vue du porche de la Madone de la Salute, 1835, New York, Metropolitan Museum) et l’approfondissement de l’étude de Claude Lorrain portent les compostions de Turner vers un très grand raffinement chromatique et une maîtrise des compositions à plans multiples et vaporeux (Palestrina Composition, 1828, Tate). L’exposition permettra à ce titre, comme Turner l’avait lui-même souhaité, de confronter un de ses plus complexes chefs d’œuvre, Le Déclin de l’empire carthaginois (1817, Tate) avec deux des visions magnifiques de Claude Lorrain qui l’ont inspirée : Le Port de mer au soleil couchant (Louvre, 1639) et Le Débarquement de Cléopâtre à Tarse (Louvre).

C’est par la confrontation exigeante et sans arrêt provoquée avec ses peintres de prédilection que Turner a construit son affranchissement, sa sidérante liberté de peindre portée à son apogée dans sa dernière décennie d’activité (Tempête de neige, bateau à vapeur au large d’un port, 1842, Londres, Tate).

L’exposition Turner et ses peintres a lieu au Galeries nationales du Grand Palais (ici) du 22 février au 24 mai 2010.

Ouvert du vendredi au lundi de 9h à 22h, le mercredi de 10h à 22h, le jeudi de 10h à 20h, le mardi de 9h à 14h. Fermé le 1er mai.

Entrée 11€ / 8€.

Nous avons un tarif special à 195 euros pour deux personnes en chambre superieure, 2 petits dejeuners offerts par jour, surprise chocolat, et 2 tickets offerts pour croisiere sur Seine.

N’hésitez pas à nous contacter pour toutes informations

’exposition durera jusqu’au 18 juillet 2010. Et pourtant la Pinacothèque jouera là le paradoxe, puisque l’œuvre-phare de Edvard Munch, le Cri, celle qui annonçait si fortement l’expressionnisme, ne sera pas de l’exposition « Eduard Munch ou l’Anti-Cri ».

Laissez les autres œuvres vous parler librement de ce peintre norvégien, fauve, physique, ce peintre qui s’attaquait à son œuvre à la spatule, qui la maltraitait pour fuir le bon ton et la « joliesse » et l’exposait même aux éléments, - la pluie, la neige, le soleil, le vent -, pour que ceux-ci enfin la transforment et la marquent.

Dès les années 1880, Munch aborde en force les couches de couleur. On constate qu’il laboure littéralement la surface de sa peinture, et qu’il invite même dans ses toiles et dans ses œuvres graphiques la photo et le cinéma muet naissant.

Edvard Munch supprime les frontières entre les supports, celles entre les techniques. Il y a urgence dans ses gravures, dessins, peintures, sculptures, collages, photographies et films. Munch est dans la lignée de Turner et de Gustave Courbet. Serait-il le lien, le chaînon manquant entre des Picasso, Braque, et Pollock ?

Munch laisse une œuvre bouleversante. Une œuvre d’une force incomparable qui éclaire la peinture de l’âme d’un artiste qui ouvrait la voie d’une esthétique anti-académique.

La Pinacothèque de Paris Métro Madeleine 10€ ou en tarif réduit 8€ de 12 à 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, famille nombreuse, handicapée, guides et conférenciers, professeurs d’arts et d’arts plastiques. Gratuité pour les moins de 12 ans, les journalistes, ICOM, RSA, ASS et minimum vieillesse, guide conférenciers et professeurs ayant une réservation de groupe, carte d’invalidité.

Du 27 février au 7 mars 2010
De 9h00 à 19h00

Nocturne, vendredi 5 mars 2010 jusqu’à 23H00

Voir le plan du salon

Dépêchez-vous de profiter des soldes d’hiver !!!

Les soldes sont à coup sur l’événement le plus largement populaire de l’hiver après Noël et le nouvel an bien entendu.
“Fashion victim” mère de famille dandy ou pantouflard vous trouverez certainement votre bonheur parmi ces milliers d’articles dégriffés !

Descendez les Champs-Elysées parcourez de bout en bout la rue de Rivoli ou la rue de Rennes explorez les grandes galeries commerciales de Saint-Lazare et de la place d’Italie allez fouiner dans les petits magasins ce sera à chaque fois une bonne occasion de se faire plaisir ou de faire des affaires !

Du vendredi 22 au mardi 26 janvier 2010, se tient le salon Maison et Objet, rendez-vous de la mode-maison, à Paris-Nord Villepinte. Toutes nos infos sur Maison et Objet janvier 2010…